Per aquest exercici, se’ns  ha demana que creem una escena  on demostrem els diferents aprenentatges adquirits durant l’assignatura. Així doncs, he incorporar elements com màscares, modes de fusió o rastreig, i finalment, aplicar retocs de color i so que concordin amb el vídeo.

El clip resultant és un petit spot de temàtica viatgera, creat mitjançant diversos elements, que té una durada d’11 segons. Tots els elements utilitzats són extrets de pàgines de lliure ús, excepte el logotip traquejat, que és propi i és un document d’Illustrator.

Per a aquest exercici he creat dos clips. En el primer, he rastrejat la càmera d’un vídeo d’una platja idíl·lica i he integrat la paraula “Vacances” utilitzant les tècniques apreses a classe. He ajustat la composició perquè el text es trobi de cara i he creat una ombra per fer-lo més realista. En el segon clip, he seguit el moviment d’un cotxe, creant un objecte null que he enganxat al tracking i afegint un vector creat amb Illustrator per seguir el cotxe. També he animat el vector perquè es faci més petit a mesura que el cotxe s’allunya. Finalment, he creat una composició nova amb tots dos vídeos i els títols corresponents per exportar-ho a YouTube. Els vídeos utilitzats són de llicència lliure de pexels.com.

Pac04 – Rastrejament amb After effects (youtube.com)

Per aconseguir la feina feta primer vaig estructurar el guió del vídeo, es va enregistrar i després es va editar amb After Effects per crear l’efecte de clonació amb dos personatges interactuant en un escenari comú.

Els objectius eren sincronitzar els moviments dels personatges, i ajustar la llum i el color per a una aparença coherent. Les dificultats sobretot les he notat a l’hora de coordinar les accions dels clons i ajustar les màscares per seguir els moviments desitjats. Tot i això,crec que el resultat final reflecteix una interacció fluida entre els personatges, demostrant l’aprofitament de les eines i tècniques d’After Effects apreses a la matèria.

Enllaç del video : PAC_03 – Clonatge (youtube.com)

El meu treball és una immersió en el món tenebrós i misteriós de “Fangpirus”, una sèrie de terror i misteri ambientada en un institut on els alumnes nocturns amaguen un secret mortal algun d’ells són vampirs. A través de cinc escenes  creades amb After Effects, el vídeo captura la dualitat entre la llum i la foscor del institut. Amb una combinació d’imatges, vídeos i sons, el resultat és una experiència audiovisual captivadora que submergeix l’espectador en un món d’intriga i tensió.

Enfrontar-me a aquest repte creatiu ha estat una experiència estimulant i entretinguda. Explorar el món de “Fangpirus” i recrear les escenes d’una sèrie de vampirs ha sigut emocionant, especialment considerant la meva passió per produccions com “True Blood” o “Buffy”. No obstant això, el veritable repte ha sorgit en l’ús del programa, ja que After Effects sovint es tancava inesperadament, obligant-me a repetir tasques ja completades. Aquesta dificultat tècnica ha estat un vertader dolor de cap, però malgrat això, el procés en conjunt ha estat molt gratificant i divertit.

PRA 1 – COMPOSICIÓ DIGITAL (youtube.com)

En aquesta PAC, he trobat un gran interès en explorar el potencial de les corbes d’animació. Tot i la fascinació pel treball, reconec que va ser tot un desafiament captar el moviment exacte de l’exemple. Tot i així, l’experiència ha estat estimulant i divertida, ja que he pogut experimentar amb les funcionalitats del programari per descobrir les diverses possibilitats que ofereixen les corbes d’animació per aconseguir efectes expressius i dinàmics.

He  optat per animar un pètal de sakura disenyat per a mi mateixa amb illustrator. Vaig aplicar els principis d’anticipació i desacceleració per donar realisme al moviment., en la part 2 del treball, a més, mitjançant l’ús de les corbes d’animació, vaig poder ressaltar l’acceleració inicial del pètal i suavitzar el seu final, creant una animació fluida i impactant.

En aquesta primera PAC de Composició Digital, he conceptualitzat i creat dos frames per a possibles sèries fictícies que son; “Nana in Wonderland” i “Fangpirus”.

Representant temàtiques molt diferents, doncs la primera es més una serie de drama/comedia/romance mentre que la segona es fantasia/terror. Mitjançant l’anàlisi d’altres referents estètics, he destacat similituds i divergències en l’ús del color, la tipografia i la composició visual he anat esbrinant com volia fer els meus frames, i finalment un cop realitzats  he justificat els principis compositius aplicats a cada un, assegurant una representació coherent amb els conceptes de les sèries. Aquest treball ha permès explorar la creativitat i les habilitats tècniques en la creació d’imatges impactants i significatives.